Reseña #18: Casadores de Sombras - Los orígenes 2 (Cassandra Clare)

Título: Cazadores de Sombras Los orígenes: Príncipe Mecánico (#2 trilogía) || Autor: Cassandra Clare || Fecha Publicación:  2011  ||  Género: Adulto joven, distopía y romance. ||  Idioma: Inglés   ||   Páginas: 400+ 

"En el mundo subterráneo mágico de Londres victoriano, Tessa Gray por fin encontró la seguridad que buscaba pasando su tiempo con los Cazadores de Sombras. Pero resulta que esta misma seguridad no dura cuando las fuerzas rebeldes del grupo de la Clave insisten que su protectora, Charlotte Branwell, deje de ser el líder del Instituto. Si Charlotte pierde su posición, no habrá nadie que proteja a Tessa y estará completamente sola en las calles. Con la ayuda del bello y auto-destructivo Will, junto a Jem que es ferozmente dedicado, Tessa descubre que la guerra del Magister con los Cazadores de Sombras es profundamente personal. Para desentrañar los secretos del pasado, el trío viaja del brumoso Yorkshire para una casa de campo que tiene horrores sin cuento. Mientras la búsqueda peligrosa de la verdad continúa, Tessa aprende que cuando el amor y las mentiras se mezclan, pueden destrozar incluso el corazón más puro".

Saga Cazadores de Sombras - Los orígenes: #1 Ángel Mecánico - #2 Príncipe Mecánico - #3 Princesa Mecánica 

Cassandra Clare (n. 27 de julio de 1973 en Teherán) es una escritora iraní. Clare nació el 27 de julio en Teheráncon el nombre de Judith Rumelt, hija de padres estadounidenses. Empezó a trabajar en su novela Ciudad de hueso en el año 2004, inspirada en el viaje urbano por Manhattan. Antes de la publicación de Ciudad de hueso, Clare era conocida como escritora de fanfiction bajo el seudónimo de Cassandra Claire, muy parecido al que usa en la actualidad. Sus obras principales fueron La trilogía de Draco, que trata sobre una biografía del personaje ficticio de Draco Malfoy, perteneciente a la serie de libros Harry Potter y El Diario muy secreto, basada en la historia de El señor de los anillos.

  

      Príncipe Mecánico es el segundo libro de la trilogía Cazadores de Sombras Los orígenes. El primer libro ya fue revisado y puedes verlo AQUÍ. Esta entrega sigue con la temática del libro anterior, el cuál se sitúa en el Londres del siglo XIX y corresponde a una distopía donde Tessa, Will, Jem y los Nefilim luchan contra las "fuerzas del mal". 

Los personajes en esta entrega tienen bastantes giros respecto del primer libro, Tessa continúa teniendo una personalidad fuerte y decidida, pero ahora debe enfrentarse a sus sentimientos por Jem, el cuál a sido su apoyo y ayuda en todo momento. Sin embargo, lo más interesante es lograr entre ver mucho más acerca de las personalidades de los chicos, Will y Jem, ambos transversalmente diferentes pero que convergen en el cariño que se tienen el uno con el otro, la hermandad y la fidelidad que los llevan a sacrificarse el uno por el otro. James o jem, por un lado, debe lidiar con su adicción-enfermedad al Yin- fen, con las caídas de Will y con la atracción que poco a poco va consolidando con Tessa.
Will por el otro, insiste con su forma de vida auto-destructiva lo que lo lleva a alejar todo aquello que más ama,  incluida Tessa. Aún así, lo que más me gusta de este personaje es la agudeza de sus comentarios, su facilidad para hacerme reír con un que otra frase perspicaz, porque es un bastardo tipo inteligente. 

Lo bueno del libro es que mejora sustancialmente respecto del primero, es decir, no quedo con la idea de "el primero siempre es el mejor", las historias de los personajes se profundizan por lo que es más fácil simpatizar con ellos. Un gran personaje que no nombré antes pero que a mi parecer siempre es un punto clave, es Magnus Bane, que aún cuando tiene mayor protagonismo en la saga de Cazadores de Sombras, forma parte aquí también de los momentos de mayor tensión en el libro.
No quiero dejar de mencionar el final, que estuvo cargado de noticias nuevas para los personajes, de emociones y sentimientos encontrados, algunos tristes y otros más felices, pero todos muy intensos.

Jem dijo algo, entonces, en un idioma que no entendía. Sonaba como khalepa ta kala.- Ella frunció el ceño.–¿Eso es latín? – Griego-, dijo. –Tiene dos significados. Significa que las cosas que valen la pena tener; las cosas buenas, puras, honestas y nobles, son las más difíciles de obtener-. Se inclinó hacia delante, más cerca de ella. Podía oler el dulce aroma de la droga en él, y el sabor de debajo de su piel. –Significa también otra cosa. - Tessa pasó saliva. – ¿Y qué es? –Significa "La belleza es dolorosa".

Lo criticable. tengo poco y nada que criticarle a esta entrega ya que a esta altura quienes seguimos leyendo las entregas es porque el tema, los personajes y la historia en general nos gustan. Lo que puedo criticar es lo poco convencida que me deja la guerra y los motivos por lo que el Magister encabeza esta lucha, me faltó mucho más detalle de la motivación de los personajes "malos" y que espero ver en la tercera entrega del libro. 

Como conclusión, es un libro que, para quienes seguimos tanto la saga de Cazadores de Sombras como la trilogía Los orígenes, logra profundizar en sus temáticas, en sus personajes y en los diferentes conflictos que estos viven. Asi que quedan cordialmente invitados a leerla o pedirla como regalo de navidad o año nuevo! :)

En realidad 4.5/5

La primera razón por la qué adoro Queen

Todo el mundo a veces tiene días como la mierda malos, algunos patean puertas, otros gritas, otros lloran y algunos escuchan un poco de música. Otros van un poco más allá y no solo escuchan un poco de música, sino que la viven. Para bien o para mal, yo soy una de esas personas. 

La primera razón por la que adoro Queen: 

es bastante sencilla y se explica mejor si cuento la historia. 

Un día, cuando era chica, quizá 5 o 6 años, me sentía horrible por algún problema de esos que se tienen cuando somos chicos (que no dejan de ser terribles en el momento)... me senté en un asiento-rueda que había en mi colegio y lloré, patee puertas y grité pero aún cuando quedé difónica, con un pie adolorido y la cara roja de lágrimas, cada vez me sentía más y más mal al respecto.

Cuando llegué a mi casa, mi mamá me tenía el almuerzo, era como charqui-algo (su plato especial y no patentado) y de fondo escuchaba Don't Stop Me Now, la verdad, esa no era la primera vez que tenía puesta esa música de ese grupo raro que ella solía escuchar cuando cocinaba, pero era la primera vez que prestaba real atención. Cuando terminé, ya había salido Another one bites the dust, under pressure, Somebody to love y Love of my life.... y entonces ya no recordaba bien por qué estaba tan molesta, Ya no tenía pena. Ya no tenía rabia. Sólo recordaba la voz de Farrokh Bulsara. 

Cinema Lovers #10: Trainspotting

Nombre: Trainspotting

Director: Danny Boyle

Protagonistas: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Kevin McKidd, Robert Carlyle, Kelly Macdonald

País: EEUU

Año Estreno: 1996
Duración: 90 min

Género: Comedia, Drama

"Un salvaje, libre, viaje a Rabelais a través de los rincones más bajos y oscuroa fondos de Edimburgo, centrándose en Mark Renton y su intento de renunciar a su adicción a la heroína, y cómo éste afecta a su relación con su familia y amigos: Sick Boy, Spud, Begbie, su novia de 14 años de edad Diane, y el pulcro atleta Tommy, que nunca ha tocado las drogas, pero no puede dejar de sentir curiosidad acerca de ellas...".

 Antes de comenzar, me gustaría expresar algunos de mis miedos mientras escribo esta columna. Cuando pretendo dar mi opinión respecto de un clásico, a veces tengo que pensarlo más de una vez,  más de 10, más de 100... porque no es una tarea sencilla o yo no lo tomo como algo sencillo. Y cuando ya he comenzado, siempre tengo presente que ahí afuera hay personas que conocen mucho más que yo sobre la historia, los personajes, la trama y cada detalle de la película, por lo que de ante mano explico que para la fecha de estreno de esta película yo tenía como 3 años y nunca sabré a cabalidad lo mediática que fue, pero puedo asegurarles que he investigado lo que más he podido... Dicho esto, procedo a contarles un poco sobre Trainspotting:  

"Trainspotting" es una pelicula de 1996 dirigida por Boyle y basada en la novela homónima de Irvine Welsh (recomiendo que si les gusta la película, lean el libro).

En este caso , y a diferencia de "Cadena Perpetua" comentada la vez anterior, Trainspotting no tiene un título en español, y entre las traducciones y significados que se le conocen estan que: "El título Trainspotting tiene un doble significado, por un lado hace referencia a un pasaje del libro en el que Begbie y Renton conocen a un borracho en la estación de trenes. Begbie y Renton usan la estación para hacer sus necesidades y el borracho les pregunta, intentando hacer un chiste, si están haciendo trainspotting. Por otra parte hace referencia al argot escocés en donde el término trainspotting significa 'buscar una vena para inyectarse droga'. El término anglosajón trainspotting se utiliza para refererirse a la afición relativamente popular en el Reino Unido de observar trenes; este hobby es similar al de planespotting, que tiene por objeto los aviones"

La historia gira en torno a Mark Renton (Ewan) y sus "colegas", sickboy, spud, tommy y francis begbie todos adictos a la heroína, menos el último que es reconocido por su violencia. La película comienza con una narración de Renton donde nos explica (con un acento escocés muy marcado), o resume, lo que es su 'filosofía' de vida o la filosofía del adicto.... algo como ¿Por qué debemos querer todos el mismo prototipo de vida? ¿Por qué yo (Renton) debo escoger eso? argumentando con los mil y un objetivos que se plantea un sujeto promedio. El adicto para él, no trabaja o se estresa, no tiene pareja, no tiene responsabilidades ni moral, pero en la inteligencia callada de Mark parece que no está del todo convencido de esto, siempre está martillando el bicho de las posibilidades... que tal si?... y es por esta razón que de cuando en cuando decide desintoxicarse. Y esta vez ha decidido hacerlo en grande. Aunque, y a mi opinión, lo cierto es que los problemas no terminan cuando el adicto decide dejar su adicción, más bien comienzan, se magnifican, los patean en el piso y luego que los tienen al borde del abismo, retroceden y quedan ahí, esperando una recaída de por vida. Renton sabe esto, pero aún así lo tira el cambio, puede ver más allá de su propia adicción, sabe que puede y que incluso podría tener todo, pero ahí están también sus colegas, y ahí esta también la heroína.

Cada personaje dentro de la historia recuerda que no son enagenados sociales los consumidores de droga, sino que la droga los convierte en ello. Sickboy es el chico que con poco esfuerzo lograría un futuro brillante, spud es el chico bueno, Timmy el deportista, y Mark que sabe que esta jodido, y sabe que no le gusta, y esa es su mayor arma. Algo muy interesante en la película es que Renton casi tiene más narraciones tipo "monólogo" de lo que pasa conversando con el resto de los personajes, y en cada argumento, en cada punto de vista, se desprende un poco de la filosofía de Mark, un tipo lleno de opiniones, pero que solo dice lo justo y necesario. 

La banda sonora es otra joya que destacar. Entre ellas: Iggy Pop en un par de escenas, Atomic en la discoteca, Perfect Day y la canción de Orbital, al final de la pelicula.

  “Somos heterosexuales por defecto, no por voluntad propia. Depende de lo que te guste. Es todo una cuestión de estética, sin una puta mierda que ver con la moral.”

¿Cosas curiosas de la película? Bueno hay muchisimas, entre las que me llamaron la atención fue queEwan McGregor pensó en inyectarse heroína, para entender mejor el personaje de Renton pero más tarde se decidió no hacerlo. Otra cosa es que aunque parece muy desagradable, la escena con las heces del peor Baño de Escocia fue realmente hechas de chocolate y olían super rico. En 2009, Robert Carlyle, quien interpretó a Begbie, le dijo a un entrevistador BAFTA que interpretó a Begbie como un hombre gay encerrado cuyos arrebatos de violencia se debieron a su "miedo a ser descubierto". Irvine Welsh, quien escribió la novela, confirmó que él escribió al Begbie del libro como un personaje con una sexualidad ambigua, y estuvo de acuerdo con la interpretación de Carlyle de la versión de la película del personaje. Y por otra parte, para los primeros planos de Ewan McGregor inyectándose heroína fue contraída una prótesis de brazo por el departamento de maquillaje, con venas palpitantes, y pequeñas bolsas de sangre que aparecerían cuando la piel se punza con una aguja hipodérmica .

Una gran película, llena de realidad y fantasía, de metáforas y de opiniones que difícilmente no quedará en tu subconsciente por un largo tiempo.   

PUNTUACIÓN: 10/10.

Reseña #17: Divergente (Veronica Roth)

Título: Divergente (#1 de la trilogía)  ||  Autor: Verónica Roth

Fecha Publicación: 2009  ||  Género:  Adulto joven, distopía y romance. ||  Idioma: Ingles  ||  Páginas: 487

"La protagonista, Beatrice Prior, llamada más tarde "Tris", se crió en Abnegación, donde la generosidad se mantiene por encima de todo. La generosidad no viene naturalmente de Beatrice, sino de la enseñanza de sus padres. Ella se siente sola y estrecha, rodeada de gente que no piensa como ella. Cuando los jóvenes cumplen dieciséis años deben asistir a una Prueba de Aptitud la cual determina a qué facción pertenece cada uno, eligiendo vivir en la otra facción o quedarse con sus padres. La prueba consiste en una simulación, durmiendo a los adolescentes con un líquido especializado para hacerlos soñar en una especie de prueba que pareciera real. Para su sorpresa, Tris descubre que es capaz de manipular las simulaciones y tomar decisiones prohibidas, después se entera de que es una Divergente (persona capaz de manipular las simulaciones). Ella no encaja en ninguna de las facciones, solo tiene aptitud igual para tres facciones diferentes (Abnegación, Osadía, y Erudición), lo que la aterroriza. Beatrice tiene que sobrevivir siendo una Divergente, lo cual está prohibido."

Trilogía Divergente: #1 Divergente - #2 Insurgente - #3 Allegiant

             Veronica Roth es una escritora estadounidense nacida el 19 de agosto de 1988 en Chicago, Illinois. Es conocida por su novela debut, superventas del The New York Times, Divergent, y su secuela Insurgent. Roth ha ganado el reconocimiento de Goodreads al Libro Favorito de 2011 y a la mejor historia de Fantasía y Ciencia ficción para jóvenes adultos en 2012. Nacida en Chicago el 19 de agosto de 1988, ya en su juventud se sintió familiarizada con la literatura, por lo que le gustaba escribir y leer en sus tiempos libres; después de terminar sus estudios académicos, su familia tuvo conciencia del talento para escribir que tenía, la animó para que se matriculara en la prestigiosa Universidad Northwestern para estudiar "Escritura Creativa" donde se graduó y fue licenciada en dicha carrera. Estudiando en ella se sintió inspirada para escribir su primer libro.

        Este reseña debo decir que ha estado más del tiempo necesario en "borradores" porque cada vez que pretendía empezarlo, algo pasaba. Pero hoy es el día que nada puede distraerme: Divergent es el primer libro de la trilogía Divergent (le siguen Insurgent y Allegiant), se trata de una novela distópica ubicada en una futura Chicago donde la sociedad es divida en cinco facciones, cada y  una dedicada a cultivar una virtud particular: Verdad (la verdad), Abnegación (el desinteresado), Osadía (los valientes), Cordialidad (la paz), y Erudición (los inteligentes). Esta primera entrega es contada en primera persona por Beatriz, una joven de 16 años perteneciente a Abnegación y su lucha por descubrir si realmente es una pura desinteresada o si tal vez pertenece a otro lugar. 
  
        El problema de Beatriz o "Tris" es que a los 16 años debe asistir a una Prueba de Aptitud la cual determinará a qué facción pertenece, y, a diferencia de su hermano Caleb, la generosidad propia de un Abnegación no viene naturalmente de ella, y la emoción al ver un Osadía va más allá que simple curiosidad. El día de la prueba, más que aclarar sus indecisiones debe cargar con una gran verdad sobre quién es: No es una abnegación, no es una Osadía, es una DIVERGENTE... y ahora, Tris está en problemas. 
      Lo que debemos entender en este punto es que en un sociedad en que se logra el equilibro explotando una virtud en particular, ser alguien capaz de jugar con múltiples virtudes es visto como una gran amenaza y ser divergente es igual a vivir escondiendo esa verdad. 

       Tris finalmente escoge ser parte de Osadia y mantener su secreto protegido, y, para su sorpresa, su hermano Caleb se une a Erudición. Ahora, con la prueba de aptitud finalizada, sólo han comenzado los problemas... ¿Por qué Caleb prefirió Erudición? ¿Qué le espera en su nueva facción? ¿Será capaz de mantener el secreto de su divergencia a salvo?
     

Lo bueno del libro: Es una gran historia, a pesar de que últimamente las distopias estan siguiendo una trama muy similar este libro en particular tiene un argumento muy bien formado y detallado, la protagonista tiene un gran sentido de la responsabilidad (que es lo que se espera de un Abnegación), es fuerte, es... una protagonista, que es finalmente lo que todos queremos tener en estos casos. En este libro es importante familiarizarse con los conceptos que nos presenta la autora, que son unos cuantos, pero entendibles. Y por supuesto, para las más románticas, más adelante en el libro Tris conoce a "Cuatro", otro personaje del que vamos a saber a medida que se desarrolla la historia, que al principio no me llamó mucho la atención pero que luego me hizo cambiar de opinión porque tiene mucho que decir.  

Lo criticable. Como ya dije, hay situaciones y características particulares que se han repetido en una y otra y otra distopía que he leído últimamente. Y no me gusta. Es como cuando empiezas a leer un libro de princesas sabiendo que al final el príncipe azul salvará el día. Pero no es lo suficiente como para sepultar este libro en los clichés, Roth logró mantenerme entretenida hasta el final y eso lo agradezco.

"Ellos no quieren que actúes de cierta manera. Ellos quieren que pienses de cierta manera. Porque así eres fácil de entender. Porque así, no supones una amenaza para ellos."

En esta primera entrega, Divergent plantea una sociedad única, llena de reglas y situaciones particulares que sólo lograríamos en un intento de explotar solo una parte de las virtudes humanas, pero que como en todo orden de cosas, existen aquellos que no encajan, existen las excepciones que deben luchar por no ser sepultados en el desentendimiento. ¿Qué tal te ha parecido a ti el libro? ¿Piensas que fue un gran libro o que puede mejorar?. Espero sus comentarios! 

Puntuación: 4.5/5

Cinema Lovers #9: Cadena Perpetua

Nombre: Cadena Perpetua (The Shawshank redemption)

Director: Niki Marvin

Protagonistas: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown, Gil Bellows, Mark Rolston, James Whitmore

País: EEUU

Año Estreno: 1994
Duración: 142 min

Género: Drama
Distribución: EEUU

"Andy Dufresne es un banquero joven y exitoso cuya vida cambia drásticamente cuando es declarado culpable y condenado a cadena perpetua por el asesinato de su esposa y su amante. Ambientada en la década de 1940, la película muestra cómo Andy, con la ayuda de su amigo Red, el empresario prisión, resulta ser un prisionero de lo menos convencional.".

 Es verdad, me desaparecí nuevamente, pero soy y seré batman por un tiempo, saldré de la oscuridad para traerles entradas al ritmo que mi vida lo permita. Esta semana, un clásico de clásicos, "Cadena Perpetua" o "Sueños de Libertad/de fuga" como la conocemos en algunas partes de sudamérica, una película de drama, protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman, basada en la novela del supergenio del momento ....¿pueden adivinar?... exacto: nuestro muy norteamericano y terrorífico Stephen King. El titulo original de la novela de S.K. es Rita Hayworth and Shawshank Redemption, publicada en 1982 junto a otras tres novelas cortas en la colección "Las cuatro estaciones". Algunas cosas curiosas respecto de esta peli es que es las criticas que recibió al estrenarse fueron excelentes, y ha sido nombrada en variadas oportunidades dentro de los mejores films cinematográficos de la historia (se encuentra en el top 10 de imdb, una base de datos de peliculas de internet, se las recomiendo!) y a pesar de esto fue un fracaso de taquilla cubriendo a duras penas lo que significó su filmación, además no ganó ninguno de los premios a los que fue nominado: no tiene Oscar ni Globos de Oro, ¿la razón?, competía con otros dos monstruos del cine: Forest Gump y Pulp Fiction.  

Otra cosa curiosa en la producción del film es que Tom Hanks, Kevin Costner, Tom Cruise, Nicolas Cage, Johnny Depp y Charlie Sheen fueron considerados para el papel de Andy Dufresne. Hanks lo rechazó porque estaba comprometido con Forrest Gump (1994). Costner le gustó el guión, pero luego se vio envuelto en el rodaje de Waterworld (1995). En cuanto al personaje de "Red", Clint Eastwood, Harrison Ford, Paul Newman y Robert Redford fueron considerados para el papel ya que en la novela original es un irlandés de mediana edad con el pelo gris rojo, en la película se hace mención a este hecho cuando Freeman dice "Tal vez es porque yo soy irlandés", como una broma.

 

  “Te encierran de por vida, 

y eso es justo lo que te  quitan.”

La historia transcurre alrededor de los 50' y se centra en torno a Andy, un banquero que parece algo taciturno, acusado de asesinar a su esposa y amante, y condenado a dos cadenas perpetuas por los crímenes. Es enviado a cumplir su sentencia en "Shawshank" donde conoce a Red (Morgan), un preso que que tiene más de una carta bajo la manga cuando se trata de conseguir beneficios dentro de la cárcel. Es gracias a este  personaje y a la relación que ambos establecen que podemos ver los verdaderos colores de Andy: un tipo preocupado, sincero, amante del arte y la literatura. Personalmente, creo que es esta cualidad en Andy es la que logra que el largo tiempo dentro de Shawshank parezca casi imperceptible para el espectador y sean más bien las situaciones que se presentan las que nos obliguen a meditar una y otra vez acerca de lo que significa sobrellevar la privación de la libertad:

  “La primera noche es la más dura, no cabe la menor duda, te dejan desnudo como el día que naciste con la piel quemada y medio ciego por el asqueroso desinfectante y cuando te meten en la celda y te cierran los barrotes en las narices es cuando te das cuenta que es de verdad, en un abrir y cerrar de ojos toda tu vida se a ido al carajo”

La empatía que generan ambos, Andy y Red, y más de otro recluso dentro de la penitenciaria es sin duda el elemento fuerte dentro de la película, no tanto empatía por lo que viven sino más bien empatía por lo que piensan, por lo que deben hacer en post del BIEN, en post de mantenerse con vida y principalmente en post de mantener la fe y no alienarse frente a lo que están pasando. Esta película nos cuenta una lección sobre la vida, es de las peliculas que vale la pena dejar a nuestras futuras generaciones y que deberían perdurar hasta siempre. Es también una historia de la libertad. Freeman y Robbins son majestuosos en sus actuaciones. La libertad del aislamiento, del imperio, de la intolerancia y el odio.

“La esperanza es algo bueno, quizás lo mejor de todo 
y las cosas buenas no mueren.” 

Una película llena de valores sociales, libertad, tolerancia y superación, con un trabajo de primera categoría, un joya para el expectador.   

PUNTUACIÓN: 10/10.

Cinema Lovers #8: Los mundos de Coraline

Nombre: Los mundos de Coraline

Director: Henry Selick

Protagonistas: Dakota Fanning, Teri Hatcher, Keith David, Robert Bailey Jr., John Hodgman, Jennifer Saunders, Dawn French, Ian McShane

País: EEUU

Año Estreno: 2009
Duración: 100 min

Género: Fantasía, Terror
Distribución: EEUU

"Cuando Coraline se muda a una antigua casa a la que llaman "la casa rosada", se siente aburrida y abandonada por su par de laboriosos y atareados padres. Luego de explorar su casa, encuentra una extraña puerta oculta bajo el tapiz, pero que al parecer ya no es más que un viejo recuerdo al igual que el resto de la casa. Durante la noche, mientras persigue un grupo de extraños ratones, encuentra la puerta abierta y detrás de ella un mundo paralelo donde todo el mundo tiene botones en lugar de ojos, además de unos padres cariñosos y todo lo que siempre soñó. Cuando "la otra madre" de Coraline la invita a quedarse en su mundo para siempre, la niña se niega y considera que la realidad alternativa en la que está atrapada es sólo un truco para intentar atraerla. "

  

¿Recuerdan que la última pelicula era sobre Halloween?, bueno, Coraline no lo hace nada de mal en esta temática. Para empezar, Henry Selick es un director destacado en el mundo del cine, ¿De qué películas lo pueden conocer?, bueno, entre sus obras maestras se encuentra "Pesadilla antes de navidad" (o mejor conocida en latinoamérica como "El extraño mundo de Jack")  y "James y el melocotón gigante", ambas películas con la particular animación estilo stop-motion que conocemos principalmente por un amigo de Selick, Tim Burton, que la ha impulsado los últimos años. 

Para ponerse en sintonía con la película, sepan que Coraline es originalmente un libro de 2002 y que en su momento fue comparada con obras como "Alicia en el país de las maravillas", la adaptación en cine se lanzó a mediados de 2009 y aunque sigue la misma linea, no son exactamente iguales. La película gira en torno a la protagonista "Coraline", una niña de 12 años con una gran imaginación y una fuerte personalidad que demuestra a cada momento, pero con un par de padres que están lo suficientemente ocupados como para que deba inventar la manera de divertirse por su cuenta. Su gran curiosidad exploradora la llevan a encontrar una pequeña puerta bajo el tapiz de su living que en un comienzo parecía cerrada, pero que por la noche adquiere la magia suficiente como para transporta a Coraline a un mundo paralelo donde todo aparentemente es "perfecto", padres cariñosos, comida exquisita, vecinos amables... ¿Pero por qué todos tienen ojos de botón?.

     Coraline como personaje principal es sumamente perspicaz, inteligente y atenta a lo que la rodea, sin embargo, no deja de ser una pequeña de 12 años con algunas falencias en su vida familiar por lo que es fácilmente engatusada por este nuevo mundo lleno de sorpresas y maravillas que entregarle. Pero el encanto  de este mundo genera desde un comienzo mala espina al expectador, "la otra madre" o "segunda madre" que tiene Coraline en este mundo es excesivamente más cariñosa, amable y atenta que el resto de personajes aunque con un semblante algo aterrador. Debido a que ella visita el mundo paralelo de noche, sus padres reales la escuchan pero para ellos no es nada más que un sueño, por lo que todos ignoran la verdad sobre lo que esconde la vieja casa, todos excepto alguien muy particular: El Gato. Este personaje es sumamente importante tanto para Coraline como para que el expectador entienda un poco más de fondo la historia tras la puerta mágica, ya que al igual que en Alicia, este gato negro puede hablar, por lo que las conversaciones más interesantes y trascendentales son las que se darán entre él y Coraline. 

"Probablemente crees que este mundo es un sueño hecho realidad, pero estas equivocada"

     Como intento ser lo menos spoiler con mis opiniones, no voy a contar nada más y mucho menos los acercaré el final de la película, sólo me queda decir que es en definitiva otra obra maestra de Selick, que ya había logrado posicionarse muy bien con El extraño mundo de Jack en el mundo del stop-motion pero que nuevamente sorprende con Coraline; se nota muchísimo en este sentido la mejora visual que existe entre ambas películas, desde el movimiento de los personajes hasta los colores utilizados. La banda sonora utilizada para la película es expectacular, entre instrumentación y canciones, todas acorte a una historia llena de imaginación, locura y por sobre todo un terror exquisito, que en estos casos recomiendo mucho más a los adultos que a los niños - sin excluirlos - ya que tiene densos trasfondos que requieren un análisis por nuestra parte.  

Una película mágica, de animación asombrosa y con un trabajo de fondo extremadamente meticuloso que no termina de maravillar al expectador.   

PUNTUACIÓN: 9/10.

Canción del día N#12: Politik - Coldplay

POLITIK - Coldplay 

Interprete: Coldplay

Cancion: Politik 

Album: A Rush of Blood to the Head

Año lanzamiento: Agosto, 2002

Genero: Pop-rock

Look at earth from outer space
Everyone must find a place
Give me time and give me space
Give me real, don't give me fake.

Give me strength, reserve control
Give me heart and give me soul
give me time, give us a kiss
Tell me your own politik.

Open up your eyes
Open up your eyes
Open up your eyes
Open up your eyes.

Give me one, cause one is best
In confusion, confidence
Give me piece of mind and trust
Don't forget the rest of us.

Give me strength, reserve control
Give me heart and give me soul
Wounds that heal and cracks that fix
Tell me your own politik.

Open up your eyes
Open up your eyes
Open up your eyes
open up your eyes
Just open up your eyes.

And give me love over, love over, love over this, ahhhAnd give me love over, love over, love over this, ahhh. 

Mira la tierra desde el espacio
Todos deben de encontrar un lugar
Dame tiempo y dame espacio
Dame algo real, no me des algo falso.

Dame fuerza, resérvame control
Dame corazón y dame alma
Dame tiempo y dame un beso
Dime tus propias políticas.

Abre bien los ojos
Abre

bien los ojos
Abre bien los ojos
abre bien los ojos.

Dame uno, porque uno es mejor
En confusión, confidencia
Dame tranquilidad de mente y confianza
No te olvides del resto de nosotros.

Dame fuerza, resérvame control
Dame corazón y dame alma
Heridas que sanan y grietas que se cierran
Dime tus propias políticas.

Abre bien los ojos
Abre bien los ojos
Abre bien los ojos
abre bien los ojos
tan solo abre bien los ojos.

Y dame amor sobre, amor sobre, amor sobre todo, ahhh
y dame amor sobre, amor sobre, amor sobre todo, ahhh.

CURIOSIDADES: 
      Los miembros de la banda se conocieron en la Universidad de Londres en septiembre de 1996. Chris Martin y Jon Buckland fueron los primeros integrantes de la banda. Chris pensó al principio en hacer una banda como 'N Sync llamada Pectoralz. El nombre Coldplay surgio de un amigo mutuo, Tim Rice-Oxley. Tim decidió no utilizar más aquel nombre ya que éste era muy deprimente. Al mismo tiempo se le ofreció a Tim ser el pianista de Coldplay, pero él lo rechazó porque estaba comprometido con Keane, otra banda musical
      Al igual que el refran de los tres mosqueteros, en Coldplay reina aquello de "uno para todos y todos para uno", asi Coldplay es una democracia, y las ganancias son repartidas de igual manera entre sus integrantes, tomando el ejemplo de bandas como a-ha, U2 y R.E.M.. Ademas se implanto aquello que en la banda no podría haber nadie que consumiera drogas.
    La banda se ha mantenido al margen de utilizar sus canciones en avisos publicitarios. En el pasado, Coldplay rechazó multimillonarios contratos de Gatorade, Coca-Cola light y GAP, quienes querían utilizar las canciones Yellow, Trouble y Don't Panic respectivamente. De acuerdo a Chris Martin, "no seríamos capaces de vivir con nosotros mismos si vendiéramos los significados de las canciones de ese modo"